jueves, 9 de agosto de 2007

Cómo hacer tomas de sonido?

De nuevo en inglés, pero al menos se puede ver cómo se pueden recrear efectos de sonido que no requieren de sincronización como los del foley.

Documental sobre el foley

Hecho por el Vancuver Film School.

El sonido de los sables laser de Star Wars

Ayer hablabamos del foley, qué es la recreación de los sonidos que conocemos, pero qué sucede cuando ese sonido no existe en la vida real?, es entonces cuando se recurre al diseñador de sonido. Aquí el Ben Burtt explica (en inglés) cómo se le logro el distintivo sonido de los sables laser.

miércoles, 8 de agosto de 2007

La famosa música de PSICO.

En la secuencia del asesinato del baño Hitchcock pasó días rodando cerca de 40 planos y ochenta cortes, decía que uno era para cada movimiento del cuchillo. Pongo el video para que observen la importancia de la música, el cuchillo casi se sincroniza con los golpes melódicos de los violines.

martes, 7 de agosto de 2007

Exposición.

La forma en que la cámara capta la luz que forma la imagen se llama Exposición. Esta depende de tres factores:

  1. El sensor de la cámara. Este sensor sería lo que la película es para las cámaras de fotografía. Conocido por sus siglas CCD para las cámaras caseras y 3CCD para algunas profesionales.
  2. La abertura del Iris. Que deja pasar diferentes cantidades de luz segun su abertura. Siendo la abertura más pequeña la que deja pasar menos luz pero crea mayor profundidad de campo.
  3. La velocidad del obturador. Que controla el tiempo de exposición del sensor y por tanto la cantidad de luz. A mayor velocidad mayor foco y precisión se logra con los objetos en movimiento.

sábado, 4 de agosto de 2007

Hay que aprender de lo peor

Sé que no hay mucha experiencia y es lógico que haya dificultades a la hora de dirigir. Pero espero que los directores sepan reconocer una mala actuación. Y sí no pues vean este video.

jueves, 2 de agosto de 2007

Donnie Darko movimientos de cámara.

Noten que a veces la cámara esta en tripie, pero a veces, pero en los momentos de tensión, la vemos hacer encuadres inestables, característicos de la cámara al hombro, los usan para acentuar la inestabilidad emocional del pobre Donnie. Claro que esos movimientos no se parecen a los del video amateur.

10 mandamientos de la toma. (Versión extendida)

  1. Usar tripie. No porque sea la única opción, pero sí la mejor que se tiene. Ante la imposibilidad de tener dollys y gruas hay que considerar la cámara en mano, técnica muy difícil de hacer bien. Ademas la cámara temblorosa tiene un sentido expresivo, sin ese sentido simplemente es un error. Mejor la cámara quietecita y santo remedio.
  2. Que cada plano dure lo justo y nada más. El director que grabe ancho, pero que edite justo. La mayoría de los planos cumplen su función en unos cuantos segundos.
  3. Mover la cámara muy lentamente y en una sola dirección. Todos nos hemos mareado con el video casero del viaje de vacaciones, así que ya saben. Otra cosa adicional, un plano con movimiento de cámara que va de izquierda a derecha no cuadra con el plano siguiente si este va en sentido contrario.
  4. Desconfia del zoom. El zoom tiene su sentido, si no quieres que te asocien con el perrito de la pradera, déjalo en paz. Es preferible, o lo acepto más estéticamente hablando, el zoom out, pero bien lento.
  5. Si interesa algun detalle, acercate. Aunque sumes un plano más es preferible cortar y tomar el punto de interés.
  6. Control manual: Se debe aprender a controlar todo en manual, balance de blancos, enfoque y exposición. En especial estos dos últimos; la exposición, porque con estas funciones son especialmente útiles para lograr imágenes interesantes y el enfoque porque al hacer un enfoque selectivo puedes componer en tu encuadre.
  7. Controlar reloj de la cámara. Facilita la captura y la edición.
  8. Luz suave. La luz dura genera sombras muy contratadas, estas imágenes pueden ser muy expresivas y dramáticas, pero el video tiene problemas con ellas, saca grano y no capta los detalles. Si hay necesidad de imágenes muy contrastantes, es mejor grabar con luz suave, tal vez poca luz de relleno y subir el contraste en edición comprimiendo negros.
  9. Evitar el contraluz. Si quieres siluetas esta bien, pero por lo general es un error que nos hace perdernos el punto de interés.
  10. Hacer balance de blancos. Si no quieres aberraciones cromáticas como camisas que cambian de color, haz balance de blancos.
  11. EXTRAS: No abuses de los efectos de transición (no hay cosa más chafa y que grita soy nuevo en esto). Cuida el bendito audio, no hay que olvidar que el audio es el 50% del resultado final. Y aunque todas las soluciones profesionales pasan por llevar un micrófono adicional y grabar en DAT, una solución sencilla, si no tienes como grabar sonido directo a la computadora, es aprovechar la entrada de audio que algunas cámaras tienen y adaptar un micrófono unidireccional para obtener un audio más limpio y que puedas dirigir hacia tu punto de interés. Podrás hacer tomas de sonido para evitar el complicado Foley y durante la edición se pueden añadir la voz en off, la música y los efectos. Siempre hay que procurar que el audio tenga interés por sí mismo.

miércoles, 1 de agosto de 2007

Vertigo Shots in Many Movies

La famosa toma de Hitchcock en algunas películas.

Spellbound - The Dream (designed by Salvador Dali)

Famosa secuencia de sueño en la película Recuerdos de Alfred Hitchcock. La razón, el diseño de producción de la secuencia estuvo a cargo de Salvador Dali. Noten el uso del movimiento de cámara para salir y entrar al sueño, así como las disolvencias. Al mismo tiempo, de plano a plano se mantiene la sensación de movimiento logrando la ilusión de que nos sumergimos.

Suspiria (1977), opening secuence.

De esta escena de Suspiria se puede ver la importancia del uso de la música. Pero la parte que más me interesa que vean es la iluminación ene l taxi. Un espectador común no podrá notar lo artificial de toda la iluminación. El fotógrafo de Dario Argento siempre eligen colores muy extraños para iluminar sus películas de terror, rosas, azules, amarillos, naranjas.

Iluminación clásica.


La iluminación más usual, busca obtener la imagen más nítida, es decir que esta contengan todos los elementos de la imágen, forma, volumen, textura, tono. Esta iluminación se organiza así:
Tenemos la luz clave o key, que será la luz más intensa, vendra de un lado del sujeto y tendrá por función ser el soporte dominante. Luego viene la luz de relleno o fill, cuya función es suavizar las sombras generadas por la luz clave. Luego viene la luz de contraluz o backlight cuya función es pintar un contorno brillante alrededor del sujeto y así separarlo del fondo. Estas tres forman la tríada báscia de la iluminación.
Podríamos mencionar la luz de fondo o back ground que tiene por función iluminar el fondo del sujeto y mostrar el lugar en el que esta. A veces esta será necesaria en ciertos casos que la luz general presente en el lugar no es suficiente o el fondo se encuentra tan cerca que la luz clave proyecta sombras indeseables. La luz del fondo sirve para borrar esas sombras, aunque también puede tener funciones expresivas.

ILUMINACIÓN 1

La luz es el pincel y la pintura del realizador audiovisual. Tiene la función informativa de mostrarnos el personaje y la acción, pero tambien tiene funciones expresivas.

Hay dos tipos de luz, segun su cualidad:
  • Suave: Luz que genera sombras claras, bajo contraste, enfatiza el vólumen.

  • Dura: genera sombras muy oscuras, alto contraste, enfatiza la textura.

También se le califica por la dirección de la luz:

  • Frontal: De frente al sujeto la luz elimina las sombras inerentes al objeto y lo aplana, le quita textura y volumen, no es muy recomendable.

  • Lateral: Esta viene de un lado del sujeto, enfatiza volumen y textura, es la más recomendable para lograr que los objetos parezcan tridimensionales.

  • Contraluz: Esta viene de atrás del sujeto, tiende a crear siluetas o un contorno luminoso.

  • Contrapicada: Viene de abajo del sujeto y genera sombras extrañas que deforman el rostro, sugiere una fogata.

  • De Picada: Viene de arriba del sujeto, crea sombras que aíslan el rostro en caso de un sujeto, puede sugerir la luz de la luna.